La Revolución Mexicana, que inició en 1910 y se extendió hasta aproximadamente 1920, no solo fue un suceso crucial en la historia de México desde el punto de vista político y social, sino también un evento que dejó una huella indeleble en la cultura y, de manera destacada, en la moda y el vestuario. La lucha armada y el cambio radical que promovió en las estructuras sociales también transformaron profundamente la manera en que los mexicanos se vestían, reflejando así una amalgama de resistencia, identidad y creatividad.

Antes de la Revolución, las diferencias de clase social eran notablemente visibles en el atuendo. Las clases adineradas seguían rígidamente las tendencias europeas, especialmente las de París, caracterizadas por trajes elegantes y vestidos elaborados, con corsés y crinolinas que definían una silueta rígida y estructurada. En cambio, las clases más bajas, conformadas por campesinos y obreros, vestían de manera más sencilla y funcional, utilizando materiales locales y patrones de ropa con corte práctico.

Con el inicio del conflicto, la moda empezó a reflejar de manera más clara el entorno de guerra y las necesidades prácticas que ella conllevaba. Los revolucionarios, tanto hombres como mujeres, adoptaron prendas utilitarias que permitían mayor movilidad y resistencia. El icónico sombrero de ala ancha, el sarape y las bandoleras cruzadas en el pecho se convirtieron en símbolos del revolucionario. Estos elementos no solo servían como herramientas de combate, sino también como narrativas visuales que representaban una nueva identidad nacional en proceso de construcción.

Las "adelitas" o soldaderas, mujeres que acompañaron y lucharon junto a los hombres durante la Revolución, desempeñaron un rol vital no solo en el campo de batalla sino también en la transformación del vestuario. Su atuendo, una mezcla de prendas tradicionales mexicanas y elementos militares, refleja la resiliencia y adaptabilidad de las mujeres en tiempos de conflicto. Estas valientes soldaderas vestían faldas largas para facilitar el movimiento a caballo, rebozos que servían tanto de abrigo como de camuflaje, y botines que mejoraban su movilidad en terrenos difíciles.

Otra consecuencia de la guerra fue el deterioro de la economía, lo que propició el uso de telas más baratas y duraderas, como el algodón y el lienzo, en detrimento de materiales más caros y delicados como la seda. Este cambio no solo respondía a capacidades económicas limitadas, sino también a una nueva mentalidad de austeridad y funcionalidad que se extendió a todos los estratos sociales.

Durante el periodo post-revolucionario, la herencia de la Revolución Mexicana continuó impactando la moda y el vestuario. Se produjo una especie de democratización en la manera de vestir, y una mayor aceptación y valorización de las prendas indígenas y rurales. Este cambio en la percepción ayudó a consolidar una identidad mexicana propia, alejada de las influencias europeas dominantes. Los bordados, colores vivos y patrones autóctonos empezaron a ser apreciados no solo en las zonas rurales sino también en las urbanas, como elementos de identidad cultural.

Con el inicio del gobierno de Lázaro Cárdenas en 1934, se promovieron políticas populistas y nacionalistas que también influyeron en la moda. La exaltación de lo indígena y lo campesino se volvió un tema recurrente en la cultura popular, incluidas las artes, la música y, por supuesto, el vestuario. Este periodo consolidó la vestimenta tradicional mexicana como un símbolo de orgullo y resistencia.

Artistas de la época, como Frida Kahlo, se convirtieron en figuras clave para la moda mexicana, usando personalmente trajes inspirados en el folclore y las tradiciones indígenas, como las tehuanas y los rebozos, y llevándolos a la esfera de la alta cultura. La influencia de Kahlo y otros artistas promovió una valoración de la vestimenta tradicional mexicana en los círculos intelectuales y artísticos, integrando estas prendas a un contexto más vasto y diverso.

A medida que avanzaron las décadas, la globalización y la modernización trajeron nuevas influencias a la moda mexicana. Sin embargo, los elementos introducidos y revitalizados durante y después de la Revolución Mexicana continuaron presentes. La mezcla de tradición e innovación sigue siendo un tema recurrente, tanto en la moda de alta costura como en la vestimenta cotidiana.

En la contemporaneidad, diseñadores de moda mexicanos han buscado recuperar y reinterpretar estos elementos históricos en sus colecciones, creando una fusión entre lo tradicional y lo moderno que resuena en el ámbito global. Esta revalorización de lo autóctono se ha visto potenciada por un creciente interés internacional en las culturas y estéticas diversas.

En resumen, la Revolución Mexicana no solo moldeó el futuro político del país sino que también revolucionó su moda y vestuario. Las transformaciones fueron tanto prácticas como simbólicas, reflejando un cambio profundo en la identidad nacional. Estas influencias aún perduran, siendo reinterpretadas y celebradas en múltiples formas en la sociedad mexicana actual.